«Это какая-то сумасшедшая энергия». Интервью с драматургом из Рыбинска Лялей Петуховой

Спектакль по пьесе рыбинского драматурга Ляли Петуховой вошёл в репертуар Театра на Бронной и будет поставлен на сцене «Мельников» под названием «Москва, люблю тебя». «Черёмуха» поговорила с Лялей о творческом пути, источниках вдохновения и ожиданиях от предстоящей премьеры.

— Ляля, что привело вас к выбору драматургии как основного направления в вашей карьере?

— Я училась в Ярославском театральном институте по направлению «театроведение». Ещё во время учёбы начала работать на конкурсах современной драматургии. Брала интервью у драматургов, общалась с ними, читала много современных пьес. Мне кажется, что современная драматургия — это, в первую очередь, энергия, какая-то сумасшедшая энергия, и нестандартный образ жизни. По-хорошему «сумасшедшие» люди и их тексты меня привлекли. Я увидела территорию свободы, самовыражения — заразилась, и сама начала писать.

— Как быстро ваши пьесы получили признание?

— Моя первая пьеса попала в шорт-лист конкурса «Коляда-Plays». Вторая пьеса была поставлена на площадке «Скороход» в Санкт-Петербурге. Сценические воплощения моих текстов случились относительно быстро. Скоро я поняла, что драматургия мне интереснее, чем театроведение — театральная критика и театр как наука. В хаосе мне комфортно.

— Какие аспекты создания театральных текстов вам кажутся наиболее вдохновляющими?

— Я часто говорю: если ты пишешь пьесы, психолог не нужен. Ты и так копаешься в себе с помощью текста. Писáть нужно о том, что тебя по-настоящему волнует. Создание текста — это своего рода психоанализ. Такой метод мне близок, наверное, это меня и вдохновляет.

— Что для вас наиболее сложное в написании пьес?

— Каждый может написать пьесу, прочитав хотя бы одну книгу о создании сценического текста или сценария, освоив азы ремесла и переставляя «пазлики». И дальше ты говоришь себе: «Можно всё!», потому что в драматургии действительно можно всё. Но тут же возникает и сложность: как обуздать этот поток, выделить главное? Важно, чтобы это главное совпало с видением режиссёра, чтобы получилось до зрителей донести мысль. Самое сложное — сделать так, чтобы твоя боль стала болью того, кто берётся за постановку. Сложно писать на заказ, работать в команде и подстраиваться под художественное видение другого человека. У каждого режиссёра свой инструментарий, свой язык, и каждый раз приходится учиться говорить на нём. Но это интересный и полезный опыт, который двигает вперёд.

— Давайте поговорим о вашей пьесе, которая вошла в репертуар Театра на Бронной. Какова её основная тема и что послужило источником вдохновения для написания?

— Моя пьеса называлась «Поезд дальше не идёт» — немного депрессивное название. Но, как я понимаю, театр делает из неё более мелодраматичную историю и поменял название на «Москва, люблю тебя». Это всё было согласовано. В моём тексте действительно есть потенциал для того, чтобы это было признание в любви столице. Я жила в Москве два года, училась в магистратуре — это было классное приключение! Москва помогала мне много раз, когда возникали проблемы со здоровьем у моих близких и у меня самой. Москва может многое, и об этом тоже мой текст. Он о том, что Москва всё же может верить слезам. Ещё в моём тексте, я думаю, пересекаются ощущения от двух действительностей. Я жила в Москве в 2018 году, во время Чемпионата мира по футболу. Тогда было ощущение карнавала, праздника, города жизни. А сейчас, когда приезжаю, ощущение другое: более напряжённое, тревожное, сдержанное, аскетичное. Оно не только в Москве, но в Москве всё острее, что ли.

— Что ждёт зрителя?

— Это будет спектакль продолжительностью в два с половиной часа, и он будет больше о любви, о надежде. В моём оригинальном тексте тоже есть надежда, но там много и знаков вопроса. Я думаю, в спектакле появятся ответы на них, и я не против. Пьеса построена как путешествие по станциям метро. Каждая сцена связана с определённой топонимикой — Улица Академика Янгеля, Чистые пруды, Тушинская. Каждая сцена называется по станции метро, и в тексте есть маркеры, через которые становится узнаваема Москва и конкретное место. Москва становится действующим лицом пьесы.

— Расскажите о ваших героях.

— Сложно про них сказать, потому что это главная загадка текста, которую нужно декодировать. И каждый режиссёр может это сделать по-своему. Если говорить в общих чертах, то герои пьесы — это несколько пар совсем молодых и уже семейных людей. Все они живут в Москве или только приехали. У каждого по-своему складываются взаимоотношения с городом. Кто-то остаётся, какая-то пара распадается. Все они могут быть связаны друг с другом. Может только угадываться, что одни — это продолжение других. Я надеюсь, довольно интересный хронотоп получился. Мы видим одних и тех же людей с разницей в несколько лет. Может быть и так. Для меня театр — это тайна. Мы только за тайной туда и ходим. Думаю, история с героями, их линии, как зритель воспринимает их, достраивает взаимосвязи между ними, вслед за режиссёром —это и делает текст надбытовым. Надеюсь. Знаю, что в Театре на Бронной все герои взаимосвязаны друг с другом, и одна пара становится частью истории другой. И текст к этому располагает, позволяет так играть. Но можно играть и по-другому.

— Писали ли вы её специально для конкурса «Москва и москвичи», и сколько времени ушло на создание?

— Да, я писала её в рамках курса «Москва и москвичи». Писать текст я начала давно, наверное, когда жила в Москве. Но потом появились другие проекты, другие дела, и он был заброшен. Я вернулась к нему, когда увидела, что Театр Моссовета проводит такой конкурс.

— Как вы готовились к конкурсу?

— Никак не готовилась. Я тогда родила ребёнка, и мне хотелось какой-то реализации. Я писала эту пьесу по ночам, и думала: получится — так получится, нет — так нет. Хотелось потихоньку возвращаться в строй.

— Какое из требований организаторов конкурса вам запомнилось больше всего?

— Я помню, что внимательно отнеслась к требованию, чтобы Москва выступала не просто местом действия, а как действующее лицо. И правда старалась, чтобы Москва была героем пьесы. Стремилась к тому, чтобы то, что происходит с персонажами, не просто не могло произойти ни в каком другом городе, а чтобы это вообще не могло с ними случиться, если бы не Москва.

— В чем, на ваш взгляд, заключается секрет успеха вашей пьесы, которая смогла выделиться среди более чем 300 других работ?

— Я не воспринимаю это как прямо «успех». Да, она была выделена на конкурсе. Я думаю, что всегда выделяется текст, который уловил интонацию, честную и по отношению к действительности, и по отношению к автору. Когда есть какой-то уникальный голос автора, и в то же время текст написан современным языком.

— Какие чувства вы испытали, когда узнали о постановке вашей пьесы в Театре на Бронной? Как вы воспринимаете этот новый этап в своей карьере и какие ожидания у вас связаны с ним?

— Конечно, приятно, когда текст живёт, ведь пьесы должны звучать на сцене, а не становиться литературой. Но не могу сказать, что это новый этап в моей драматургической истории, ведь мои тексты ставились и ранее. Год шла «Расскажи мне про Гренландию» в МХТ имени Чехова, её играли брусникинцы, ставил режиссёр Юрий Квятковский, а потом они переехали в «Практику», и сейчас она идёт там. Ещё в питерском театре «Суббота» шла пьеса, есть постановка в Нижнем Новгороде. Это, конечно, радость, признание, что пьесу выбрали, что она понравилась. Просто что-то происходит, и это хорошо.

— Чем вы сейчас занимаетесь? Есть ли у вас новые проекты или идеи, которые вы планируете реализовать в ближайшее время?

— Прямо сейчас мы с Александром Созоновым, главным режиссёром Волковского театра, работаем над спектаклем-бродилкой по театру для детей. Ещё несколько идей и договорённостей есть для проектов на ближайшее будущее, пока не буду их озвучивать. И вообще, мне кажется, правильно, когда ты пишешь пьесу, а у тебя уже другая в голове. Слава богу, пока у меня так и есть. Хочется посотрудничать с Рыбинским театром кукол, потому что мы его любим. Хотелось бы больше работать для детей, чтобы мой ребёнок приходил в театр и смотрел спектакли, в том числе и по каким-то моим работам. Было бы здорово.

Фото предоставлены Лялей Петуховой